La Paris Design Week met en lumière le mobilier contemporain et des esthétiques renouvelées dans la capitale. L’événement occupe des quartiers comme le Marais, Bastille et la Galerie des Gobelins avec des parcours signés par créateurs et institutions. La programmation mêle expositions, installations et rencontres autour du design et de l’innovation.
Cette édition appuie fortement la visibilité des jeunes créateurs et des ateliers d’artisanat engagés dans des pratiques durables. Les lieux patrimoniaux sont mobilisés pour proposer des expériences immersives et réinventer le design d’intérieur contemporain. Passons aux éléments essentiels à garder en tête pour préparer sa visite.
A retenir :
- Visites gratuites sur inscription pour la majorité des lieux
- Rencontres avec plus de 130 créateurs et studios émergents internationaux
- Parcours urbain mêlant installations, galeries et monuments patrimoniaux
- Focus sur artisanat, matériaux durables et nouvelles techniques
Paris Design Week Factory et jeunes créateurs
Ce point essentiel éclaire la place de la Factory comme tremplin pour le mobilier contemporain et les nouvelles esthétiques. Selon Maison&Objet, Factory réunit cinq adresses et environ 150 designers venus de trente pays, avec une attention portée à l’édition et au craft. L’espace Factory sert d’observatoire pour repérer les tendances émergentes et les collaborations éditoriales.
Accès et horaires :
- Entrées gratuites sur inscription préalable obligatoire
- Ouverture majoritairement en journée et lors de vernissages soir
- Signalétique sur place pour les parcours thématiques Factory
- Présence de médiateurs pour les publics professionnels et privés
Adresse
Quartier
Thématique
Accès
84 rue de Turenne
Marais
Verre soufflé et édition
Accès gratuit sur inscription
116 rue de Turenne (Galerie Joseph)
Marais
Collaborations écoles et retail
Expositions publiques
Galerie des Gobelins
Gobelins
Design textile et édition
Showroom et prototypes
Bastille (Parcours)
Bastille
Installations publiques
Parcours urbain libre
Jeunes diplômés et collaborations Monoprix
Ce groupe de jeunes diplômés illustre les collaborations publiques-privées au sein de Factory et le passage à l’édition. Par exemple, Léo Achard, Blanche Mijonnet et Stanislas Dieupart exposent une collection conçue en partenariat avec Monoprix à la Galerie Joseph. Le projet montre comment l’enseignement spécialisé se lie au marché pour produire du mobilier contemporain accessible.
« Travailler avec Monoprix a accéléré notre accès à la production locale et au public. »
Léo N.
Atelier Stokowski et verre soufflé
Cette sous-section montre comment le verre soufflé s’intègre au design contemporain présenté en Factory et à l’édition limitée. Le trio Atelier Stokowski dévoile des pièces sculpturales au 84 rue de Turenne, nouveau lieu Factory, avec un travail sur l’échelle et la lumière. L’approche artisanale questionne la production en série tout en valorisant le geste manuel.
« Souffler le verre pour le design demande patience, technique et dialogue constant avec la matière. »
Anna N.
Ce foisonnement local conduit naturellement à l’ouverture sur une scène internationale plus vaste et à des échanges hors frontières. La suite examine comment ces relations internationales enrichissent l’offre présente sur plusieurs sites parisiens. Le passage vers les expositions étrangères apporte un nouveau regard sur le mobilier contemporain.
Paris Design Week et scène internationale du mobilier contemporain
Le foisonnement local ouvre la voie aux expositions internationales et aux projets transnationaux accueillis dans le Marais et au-delà. Selon IDEAT, des pavillons nationaux et des créateurs étrangers renforcent la programmation avec des propositions matérielles fortes. Ce dialogue global éclaire les pratiques du design et les priorités des collections éditoriales.
Expositions internationales :
- Pavillon China Creative avec projet SHE et matériaux innovants
- Exposition guatémaltèque au Marais valorisant textile, bois et céramique
- Nini Andrade Silva recréation d’espace domestique inspiré du Portugal
- Grandes maisons européennes célébration du centenaire Art Déco
Pavillon China et projet SHE
Cette section détaille le Pavillon China et sa plateforme SHE axée sur la matière et les créatrices émergentes. Selon Sortiraparis, le projet met en lumière des créatrices explorant le textile, la laine et même le sucre sculpté comme matériau expérimental. L’accent est porté sur l’innovation matérielle et les usages possibles dans le mobilier contemporain.
« Découvrir des textiles sculptés m’a profondément surpris et inspiré pour mes propres projets. »
Claire N.
Grandes maisons et anniversaires stylistiques
Cette rubrique examine la présence des éditeurs et la célébration d’époques stylistiques comme l’Art Déco, révélant des ponts entre passé et création actuelle. Selon IDEAT, des maisons comme Leblon Delienne, Tiptoe et Oberflex proposent des réinterprétations audacieuses pour marquer le centenaire. Ces interventions montrent la vitalité des relectures historiques dans le mobilier contemporain.
Maison
Pays
Focus 2025
Format
Leblon Delienne
France
Réinterprétation Art Déco
Nouvelle collection
Tiptoe
France
Piètements modulaires contemporains
Exposition produit
Oberflex
France
Stratifiés et surfaces graphiques
Installation showroom
Nini Andrade Silva
Portugal
Espaces domestiques lusitaniens
Mise en scène
Maison Lalique
France
Collection autour de l’élément Air
Oeuvre immersive
« La juxtaposition des maisons historiques et des jeunes studios redéfinit notre regard sur le design. »
Marc N.
Ces dialogues internationaux posent la scène pour des installations immersives dans des lieux patrimoniaux, transformant la ville en terrain d’essai. La suite décrit ces interventions qui lient patrimoine et expérimentation sensorielle. La visite gagne à être envisagée comme un parcours multi-sites et thématique.
Installations immersives et design d’intérieur dans les lieux patrimoniaux
L’ouverture internationale amène à repenser le patrimoine comme espace de présentation et de pratique pour le design d’intérieur. Des œuvres comme Les Coraux de la Liberté et Folie transforment des monuments en expériences sensorielles et narratives saisissantes. Selon Sortiraparis, ces projets brouillent les frontières entre art, architecture et design contemporain.
Projets phares dans le paysage urbain
Ce passage présente les installations majeures situées à la Colonne de Juillet, à l’Hôtel de Sully et à l’Hôtel de la Marine pour offrir un panorama concret. Aude Franjou propose avec Les Coraux de la Liberté une sculpture textile immersive sur la place de la Bastille, investissant le monument. Le Labyrinthe de Jérémy Pradier-Jeauneau met en regard patrimoine et parcours poétique au cœur d’un lieu historique.
Savoir-faire, artisanat et collaborations
Cette partie met en valeur les maisons d’art et les collectifs au cœur des échanges artisanaux entre créateurs et éditeurs. La Maison Lalique explore l’élément Air en associant cristal et lumière dans une proposition poétique et technique. Le collectif Lainamac et YMER&MALTA montrent la vitalité de la laine et du mobilier d’art contemporain.
« Cette édition m’a montré combien l’artisanat nourrit l’innovation formelle et technique du mobilier. »
Paul N.
Ces éclairages sur l’artisanat nourrissent les tendances du design d’intérieur et de l’innovation pour les prochaines saisons. L’événement offre aux visiteurs des rencontres, des conférences et des vitrines de production à observer de près. Préparer sa visite implique de cibler lieux, créneaux et communications des galeries partenaires.
Source : IDEAT, « Ce qu’il fallait retenir de la Paris Design Week 2025 », IDEAT, 2025 ; Maison&Objet, « Paris Design Week Factory », Maison&Objet, 2025 ; Sortiraparis, « Paris Design Week 2025 : dates, programme et lieux », Sortiraparis, 2025.